作為城市更新的先驅(qū)者，百聯(lián)集團(tuán)旗下百聯(lián)資控經(jīng)過探索，在“運營賦能”和“資產(chǎn)增值”兩大價值基礎(chǔ)上，形成文化、藝術(shù)、科技等領(lǐng)域溢出效益的“第三價值”。為持續(xù)深化“第三價值”，匯聚當(dāng)代年輕潮力，打造百聯(lián)資控自己的藝術(shù)文化發(fā)聲場，自2022年3月開始，百聯(lián)資控旗下百空間卜內(nèi)門洋行和百空間香港路項目全球高端文化藝術(shù)產(chǎn)品的整合資源及其文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)自身內(nèi)涵的溢出輻射效應(yīng)，策劃推出“百空間藝術(shù)季”系列活動，聚集眾多國內(nèi)外新興藝術(shù)設(shè)計機構(gòu)/組織的創(chuàng)意能量，為中西各流派藝術(shù)展覽和藝術(shù)家提供一個兼容并蓄的交流平臺，也為城市注入一股藝術(shù)新力量。
百空間藝術(shù)季接納藝術(shù)多種可能，以多元化藝術(shù)媒介引領(lǐng)藝術(shù)風(fēng)向，打造城市藝術(shù)能量場，致力于通過藝術(shù)無邊界的想象與創(chuàng)造力，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗，讓百空間藝術(shù)季成為探索和感知城市藝術(shù)精神的“主秀場”。
百空間藝術(shù)季代表性展覽
百空間藝術(shù)季自2022年3月以來，已經(jīng)與國內(nèi)外近300名藝術(shù)家合作舉辦了近180場知名藝術(shù)展。
藝術(shù)家菲利普·考爾伯特的個展《龍蝦大都會之夢》，通過仿佛在經(jīng)歷著永恒的循環(huán)變幻的不同龍蝦形象為主題、包含繪畫與雕塑的系列創(chuàng)作，展現(xiàn)了一個超流行的奇幻世界，邀請觀眾們一同暢游在菲利普·考爾伯特打造的超現(xiàn)實的、富有想象力的荒誕夢境之中。
德國前衛(wèi)雕塑家Angela Glajcar首個中國個展《空間撕裂》，手撕后紙紋形成自然的輪廓，構(gòu)成立體空間，溝壑、峽谷、冰川的入口，或是花瓣的邊緣，充盈而豐透的內(nèi)里世界。
野生生物動物攝影界的“奧斯卡”之第五十八屆國際野生生物攝影年賽獲獎作品全球巡展中國首站，是國際自然與野生動物攝影領(lǐng)域規(guī)模最大、最有影響力的比賽。此次巡展共展示了100幅獲獎作品，其中既有大型的哺乳動物，也有微小的植物和真菌，更有不少野生生物與人類環(huán)境相處的影像。
與黃浦區(qū)文旅合作舉辦“行走藝術(shù)外灘”系列活動，作為“藝術(shù)外灘”2022外灘國際藝術(shù)周重要板塊之一，推出了面對藝術(shù)愛好者的“行走藝術(shù)外灘”沉浸式系列體驗產(chǎn)品，采取點、線、面結(jié)合的方式。華語懸疑教父、著名作家蔡駿制作：《藝術(shù)迷宮——元視覺醒》沉浸式解謎推理游戲，由其暢銷小說《瑪格麗特的秘密》作為游戲藍(lán)本。
“百空間藝術(shù)季”系列重點展覽
近期“百空間藝術(shù)季”系列重點展覽有：
百空間卜內(nèi)門洋行
走在創(chuàng)新前沿的Bluerider ART 推出的“蛻變四重奏”（Quartet）四人群展。四位中生代藝術(shù)家，以四重抽象形式，探討時間、空間、現(xiàn)成物的“蛻變”，共譜全新抽象樂章。四位藝術(shù)家包括德國藝術(shù)家卡蘿·杰斯特（Caro Jost）的街道抽象、德國菲利普·唐納德·戈貝爾 （Philipp Donald G?bel）的破壞抽象、西班牙貝納特·奧拉貝里亞（Be?at Olaberria）的即興抽象，與挪威卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）的織線抽象。
百空間香港路
藝術(shù)門展覽《漫游者》是倪志琪在過去15年所創(chuàng)作的抽象和具象系列畫的一次調(diào)查展。倪志琪是一個裝載著現(xiàn)代畫家心靈的典型漫游者，即一個四處漫游并融入周圍的環(huán)境的人。作為一個土生土長的上海人，倪志琪從我們的日常生活中將一些看似平凡的事物摘出，用以反思時間和記憶的本質(zhì)。
Longlati 經(jīng)緯藝術(shù)中心呈獻(xiàn)波蘭藝術(shù)家威廉·薩斯納爾（Wilhelm Sasnal）的大型個展《瀝青之下》。這是藝術(shù)家暌違多年第二次在中國舉辦機構(gòu)個展，將展出其近年來創(chuàng)作的三十多幅繪畫作品。“瀝青”這一意象來自藝術(shù)家早年在希臘的一次旅行須臾，瀝青的刺鼻氣味夾雜著地中海氣候的咸濕，在記憶之海落下一個錨點。旅行之后，薩斯納爾創(chuàng)作了他第一件以此命名的畫作。它或許也指十九世紀(jì)初工業(yè)革命中辛勤耕耘城市街頭的暗物質(zhì)，曾經(jīng)是土壤、綠皮或是石子的路面被吸收下沉，沒入眾人眼底深不可見之處。在一個半世紀(jì)后，當(dāng)人們說“石子路下有海灘” 時，他們試圖奔走相問的便是：“在這粗糲的瀝青路面之下藏著什么？”
EYECANDIES×逵園藝術(shù)館舉辦活動季，包括三個展覽：
《光景》展覽伴隨洪寶的精致和優(yōu)雅的作品，進(jìn)入一個充滿喜悅、好奇與活力的夢幻光景。洪寶是一位以全新視角和現(xiàn)代手法積極探索巖彩實踐的新生代藝術(shù)家。她融合了獨特的創(chuàng)意和對當(dāng)代生活的敏銳洞察，細(xì)膩地捕捉周圍世界的精髓，并為其注入女性的柔美。當(dāng)你走進(jìn)洪寶充滿想象力的夢境時，會看到她從幻想中醞釀出的生動敘事：從靜謐的月亮到層疊的彩虹，再到旋轉(zhuǎn)木馬的奇幻動感。
《可延展的空間隱喻》包括三部分畫作、繪圖及影像等有限物質(zhì)性的中介物體，作為與精神觀念相關(guān)聯(lián)的抽象再現(xiàn)符號，并試圖以普遍認(rèn)知意義中藝術(shù)展品與建筑展品的并置與對比，重新探討其學(xué)科創(chuàng)作方式及體驗方式的聯(lián)系與區(qū)別。
同時，展覽以運輸裝置的挪用拓寬既有展示及倉儲模式的局限，進(jìn)而引入關(guān)于固化載體與延展移植的討論，而這也忠實地映射著類同的建筑學(xué)思維框架，試圖不僅非物質(zhì)化地創(chuàng)造空間，更進(jìn)一步成為現(xiàn)實與非現(xiàn)實的聯(lián)結(jié)，探索并推進(jìn)真實性與虛構(gòu)想象之間的平衡，重新揭示一種延展的空間隱喻。
《公共公園》展覽的藝術(shù)家們通過他們的個人經(jīng)歷和視角，用細(xì)膩的表達(dá)和多樣的形式，展示了個體作為社會性的產(chǎn)物，承載著自我的歡樂、悲傷、亦或是與他人的團(tuán)結(jié)和沖突。就像公園的社會性和私密性一般，藝術(shù)家借用隱喻，探索了自我認(rèn)同，情感關(guān)系以及對社會的期望。展覽作品中的情感敘事和自我表達(dá)將帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)一個更加多元和包容的領(lǐng)域，我們將體驗到社會性和個體性的交織，人際關(guān)系和自我探索的對立與融合，也同時提供一個思考社會與個體關(guān)系的空間。
百聯(lián)資控承載做大做強集團(tuán)“一核三柱”戰(zhàn)略中“商業(yè)資產(chǎn)”板塊的重要使命，始終貫徹學(xué)習(xí)創(chuàng)新、高效協(xié)作的企業(yè)價值觀，勇于探索城市建筑空間與城市美好生活的有機融合，力求創(chuàng)新，突破邊界，聚力為美好生活賦能。
（供稿：資宏）